حمید سوری در نشستی که روز گذشته در نگارخانه ماه مهر پیرامون نمایشگاه عکس استان ها برگزار شد گفت: عکسی دارای ارزش هنری است که در بردارنده اندیشه و دغدغه های عکاس باشد. به گزارش روز پنجشنبه خبرنگار هنرهای تجسمی باشگاه خبرنگاران دانشجویی ایران ایسکانیوز، حمید سوری درباره ارزش عکاس و پدید آمدن یک عکس هنری گفت: در جهان امروز استفاده از جلوه های بصری به اوج خود رسیده تجربه گری به یک اصل تبدیل شده در اینجاست که انتخاب و چگونگی استفاده از آن اهمیت پیدا می کند و عکسی دارای ارزش هنری می شود که در بردارنده اندیشه و دغدغه های ذهنی عکاس خود باشد.وی در ادامه نشست ، عکس های به نمایش در آمده در این نمایشگاه را اینگونه بررسی کرد: در دهه های گذشته در حیطه زمانی خاصی عکاس به دنبال نشان دادن وحشت ، ترس و اضطراب محیط اطراف خود بود ، بعد از آن مدتی عکاسان به چادر آرت روی آوردند و در جوامع بین المللی ایران را با چادر و گلدسته می شناختند سپس به اقلیم گرایی روی آوررند و … خوشحال هستم که در عکاسی معاصر اندیشه و حساسیت های عکاس غالب است.عکاس معاصر دریافته آن چیزی که یک عکس را بومی می کند دارا بودن فرهنگ و اندیشه عکاس است نه استفاده از المان های ظاهری به نظر من استفاده از المان های ظاهری نه ارزش است نه ضد ارزش مهم چگونگی استفاده از آن است.سوری در ادامه اظهار داشت: با دقت در آثار متوجه دغدغه های یکسان عکاسان تهران شهرستان ها و دیگر نقاط جهان با یکدیگر می شویم و المانی که آنها را شهرستانی و از بقیه جدا کند در عکس ها نمی بینیم.در ادامه نشست شرکت کنندگان سوالات خود را از محمد سوری پرسیدند.وی در جواب به سوال یکی از عکاسان درباره تقلید از غرب گفت: ما موظف هستیم از تجربیات دیگران استفاده کنیم و این به معنای دنباله روی کردن و جا پای آنها نهادن نیست هنگامی که ما خود تئوریسنی در زمینه عکاسی نداریم ایده آل آن است که به نفع خود و برای بیان اهداف خود از تکنیک های تجربه شده توسط دیگران استفاده کنیم. تاثیرپذیری منفعلانه می تواند تبدیل به خلاقیت شود و این است که اهمیت دارد. سوال مطرح شده دیگر در باره عنوان نهادن بر آثار بود که سوری در جواب اظهار داشت: در دوره مدرن که زیبایی شناسی اهمیت پیدا کرد معمولا هنرمندان برای جلوگیری از تداعی کردن مفهوم خاص نامی بر آثار نمی گذاشتند در عکاسی معاصر به دلیل اهمیت پیدا کردن موضوع بهتر است آثار عنوان داشته باشند چرا که عنوان به ما کمک می کند تا به ذهنیت عکاس نزدیکتر شویم بر خلاف تصور برخی از منتقدین گذاشتن عنوان راه را برای برداشت های متفاوت مخاطبین نخواهد بست.عکس معنای خود را در زمینه و کارکرد خود پیدا می کند امروزه تصویر بیان گر خود نیست تا با فرهنگ و اندیشه عکاس آشنا نباشی نمی توانی عکس را بفهمی و یک عکس در فرهنگ های متفاوت می تواند برداشت های متفاوتی در مخاطب ایجاد کند.سوال دیگر درباره وجود انتزاع در عکاسی بود که وی در پاسخ گفت: برخی معتقدند در عکاسی انتزاع امکان پذیر نیست چرا که انتزاع خلاصه کردن عناصر است و در عکاسی با عناصر واقعی رو به رو هستیم که این دو با هم در تناقض هستند.در میانه قرن ۲۰، در دهه های ۴۰ و ۵۰ عکاسی انتزاعی بسیار رواج یافت و آثاری خلق شد که همجهتی زیادی با اکسپرسیونیزم انتزاعی داشت ولیکن پس از آن چندان به عکاسی انتزاعی پرداخته نشد چرا که اگر در عکاسی به انتزاعی بودن آن فکر کنیم عکاسانه بودن آن گم می شود.سوری در ادامه از جیمز ولیم که با استفاده از فیلترهای مختلف در فضاهای متفاوت به خلق عکس انتزاعی پرداخت و اورنگ بهشتی و احمد عالی که گرایش مینی مالیستی انتزاعی در عکس هایش مشاهده می شد به عنوان عکاسانی که توانستند به نوعی انتزاع در آثارشان بر سند نام برد.وی در پایان گفت: عکاسی معاصر به دلیل در برداشتن دغدغه ها و اندیشه ها و احساسات عکاس پیچیده تر از عکاسی انتزاعی است.در پایان نشست کورش ادیم برگزار کننده این نمایشگاه عکاسی استانها ضمن تشکر از عکاسان و شرکت کنندگان در نشست متذکر شد: از آن جهت که بستر مناسبی برای نمایش عکس وجود ندارد،عکاسان ناچارند برای نمایش عکس های خود در مسابقات که ارگان ها و نهادها ترتیب می دهند شرکت کنند که به نظر وی برگزاری این مسابقات بیش از اینکه سازنده باشد مخرب است باید تلاش شود تا نمایشگاه های بیشتری برگزار کنیم تا عکاسان تمام کشور بتوانند آثارشان را به نمایش در آورند.مهنوش خسروی- ادهم صلواتی و علیرضا جوادی عکاسان اصفهان و همدان از عکاسان حاضر در این نشست بودند که آثارشان به نمایش در آمده بود./۱۶۶/۱۲۵ خبرنگار:۲۵۱
https://chiilick.com/?p=102254
